The opening ceremony of Epochal Echo of Ink: Contemporary Interpretation of Chinese Aesthetic Across Time was held on 15 July 2026 at the in Shenzhen, bringing together distinguished guests, artists, scholars, project mentors, and participants of the China National Arts Fund 2025 Artistic Talent Training Programme. The exhibition is the outcome of the training progamme, organised by The Hong Kong Polytechnic University (PolyU) and jointly presented by PolyU School of Design, Guan Shanyue Art Museum, PolyU Research Centre for Culture and Art Technology, and PolyU–NVIDIA Joint Research Centre.
In his opening remarks, Prof. Kun-Pyo Lee, Dean of PolyU School of Design, highlighted the project as an innovative response to digital transformation, artificial intelligence, and cultural heritage preservation, emphasising the importance of nurturing a new generation of design talents with interdisciplinary and creative capabilities. Prof. Henry Duh, Associate Dean of PolyU School of Design and Project Director of the training programme, outlined the programme’s educational philosophy of integrating art and technology, digital curation, and public engagement through real-world exhibition projects.
A Memorandum of Understanding was also signed between the PolyU and the Guan Shanyue Art Museum, establishing a framework in the fields of academic exchanges in arts and cultural technology, public arts education, and knowledge transfer, bringing new momentum to arts education and cultural exchange between Hong Kong and Guangdong province. The exhibition runs until 4 August 2026 and is open to the public free of charge.
香港理工大學國家藝術基金2025年度藝術人才培訓資助專案成果展《時代回應筆墨——中國筆墨精神的當代轉譯與時空對話》在深開幕
2026年7月10日，國家藝術基金2025年度藝術人才培訓資助專案《數字藝術展覽管理人才培訓》成果展《時代回應筆墨——中國筆墨精神的當代轉譯與時空對話》在深圳市關山月美術館正式開展。本次展覽由香港理工大學主辦，香港理工大學設計學院、深圳市關山月美術館、香港理工大學文化與藝術科技研究中心、香港理工大學英偉達聯合研究中心共同承辦，獲中國香港特別行政區政府文化體育及旅遊局文化交流活動資助。
7月15日上午11時，展覽開幕式在館內舉行，相關領導嘉賓、多位知名藝術家、專家學者，以及培訓專案授課導師、學員齊聚一堂，共同見證展覽開幕。
當下，人工智慧、交互設備等數位技術正不斷融入藝術創作與展覽實踐，也為傳統筆墨精神打開了新的表達語境。如何借助數位媒介啟動筆墨精神的時代價值，是當代藝術創作與數字策展領域共同面對的課題。本次展覽以“中國筆墨精神的當代轉譯”為核心主題，通過數位藝術、智慧交互、空間敘事等多元媒介，呈現傳統筆墨精神在數位時代的多維表達。
作為《數字藝術展覽管理人才培訓》專案的成果展，本次展覽在專案負責人、香港理工大學杜本麟教授的總體指導下完成策劃與實施，集中呈現了項目的教學成果與學員的策展、創作實踐。
開幕式上，香港理工大學設計學院院長李健杓教授談到，本專案探索的不只是一次數字藝術展覽管理人才培養實踐，更是新時代設計教育回應數位化轉型、人工智慧發展與文化傳承的一種新路徑。他表示，未來的設計教育，培養的應是既懂文化、懂社會、懂技術，又具備跨學科整合與創新表達能力的新一代設計人才。
香港理工大學設計學院院長李健杓教授致辭
項目負責人杜本麟教授介紹了項目的人才培養理念：培訓圍繞藝科融合、數位策展、公共傳播構建教學體系，以真實展覽項目貫穿課程學習與策展實踐，讓學員在專案推進中提升策展組織、團隊協作、媒介整合與公共傳播能力。他認為，數字藝術展覽管理人才既要有藝術素養，也要理解數位技術的發展邏輯。
香港理工大學設計學院副院長，專案負責人杜本麟教授致辭
深圳市關山月美術館館長陳俊宇表示，希望以此次展覽為契機，深化館校合作，為數字藝術人才培養搭建更開放、多元的交流平臺。學員策展人代表天津美術學院許楠副教授回顧了培訓結束後團隊持續線上研討、打磨方案、推動展覽落地的過程。他談到，這次展覽不僅是培訓成果的集中展示，也是學員們一次跨學科、跨領域的協同創作實踐。
開幕式上，香港理工大學與深圳市關山月美術館簽署《諒解備忘錄》，雙方將在文化與藝術科技學術交流、公共美育、產學研成果轉化等領域建立長期合作機制，為粵港兩地藝術教育與文化交流注入新動力。
簽約現場
開幕式結束後，與會嘉賓在策展團隊代表李書天的導覽下步入展廳，近距離觀摩參展作品，並圍繞數位藝術、傳統文化創新表達等話題展開交流。
展覽由「時空對話」與「當代轉譯」兩個單元構成，通過不同藝術家的跨媒介實踐，共同回應中國筆墨精神在數字時代的發展命題。
「時空對話」單元聚焦筆墨精神的歷史延續與哲學拓展，邀請不同代際的藝術家展開傳統與當代、東方與數位之間的對話。單元中既有將傳統水墨與光纖互動材料結合、讓靜態筆墨化為流動光影的科技藝術實踐，也有借助浮空全息投影、沉浸式數位光影空間、動態機械裝置，將書法、水墨、山水等傳統視覺經驗重新組織為可觀看、可感知、可交互的數字藝術場域——筆墨不再停留於紙面，而是在光影、演算法與物理空間中獲得新的生命形態。
「當代轉譯」單元聚焦人工智慧生成藝術、交互影像、沉浸式空間、多感官藝術等新媒介實踐，探索數位媒介對筆墨語言的重新生成。藝術家借助人工智慧、多感官裝置、生物傳感、機械動力等技術，將傳統水墨從二維視覺擴展為融合視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、身體感知與即時交互的綜合體驗，觀眾既是觀看者，也是作品生成過程的參與者，在與作品的持續互動中，共同完成傳統筆墨在數字時代的再創造。
展覽期間，主辦方還圍繞展覽主題舉辦《墨韻·時代對話》研討會及系列公共工作坊，邀請參展藝術家、項目導師與學員，圍繞水墨藝術的跨界探索、人工智慧與傳統文化轉譯等話題展開分享與研討，並同步面向公眾開放，讓觀眾得以從展覽之外的角度，進一步走近數字時代的中國筆墨精神。
從策展統籌、視覺設計、空間規劃，到公共教育、宣傳推廣與展覽實施，專案學員全程深度參與，在展覽實踐中同步積累專業能力與策展經驗，是項目“以展促學、以展育人、學用結合”理念的一次完整實踐。
本次展覽不僅展示了國家藝術基金人才培養項目的階段性成果，也為中國筆墨精神在數字時代的創新表達提供了新的實踐樣本。未來，專案將持續推動數字藝術展覽管理人才培養，探索傳統文化與數字科技融合發展的更多可能。
展覽將持續展出至2026年8月4日，面向公眾免費開放。
| Topics | PolyU Design Knowledge Transfer | Design |
|---|---|
| Research Units | School of Design |
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