設計師應具備哪些特質？是對美學的敏銳洞察、源源不絕的想像力，還是勇於表達的膽識？這些特質或許在設計初學者身上可見。然而，即將從香港理工大學畢業的設計專業學生，經過專注學習與不斷磨練後卻發現，成為真正優秀的設計師，所需條件遠不止於此。那麼，他們在修讀不同課程的過程中，究竟獲得了哪些啟發，促使自己蛻變與成長？

時裝及紡織學院

黃韋傑
時裝（榮譽）文學士（內衣及運動服裝）
 

心思縝密的韋傑，視時裝為哲學探索之旅。他的獲獎作品《The First Light》以內衣設計探討存在主義，講述一位因煩躁而失眠的少年，在黎明破曉時分終於理清思緒的故事。這不僅反映了他自身適應變化的心路歷程，也展現出情感與可穿戴藝術的融合。

對韋傑而言，設計是一種轉化的實踐，「能把抽象理念轉化為具象語言，將我們每個人連結起來」。他表示，在理大學到最重要的，是鍛鍊出解決問題的能力，「以及永遠提前準備好備選方案」，並認為這些技能無論在設計領域或日常生活中都至為重要。

談及未來發展，韋傑表示，希望能投身男裝設計領域，創作更多富有創新性的作品，同時建立屬於自己的品牌。
 

韋傑的作品《The First Light》奪得「2025香港內衣業聯會全場大獎」。此作講述一位失眠青年在破曉時分尋得清明與平靜，蘊含哲學意義。

徐露露

時裝（榮譽）文學士（針織時裝設計）

露露的獲獎作品《Embodied Perception》創作靈感源自巴基斯坦信徒——在她眼中，信徒的祈禱姿勢充滿神聖感。除了細緻觀察，露露更親身實驗：她在不同自然環境中跪下，記錄當下的感官體驗，例如微風拂過的觸感、石頭粗糙的質地，以及水花濺落身上的感覺。她將這些豐富的感官體驗轉化為創新的紡織設計，借助材料與技術，透過編織結構呈現環境與自身的互動關係。

在理大求學期間，露露深刻認識到觀察與親身體驗的重要性。她感謝同學們的鼓勵，大家提出的建設性意見，不僅令她的創造力不斷提升，也幫助她更好地將所學知識運用於作品之中。

她期望未來能在香港時裝行業發展事業，參加更多賽事，同時運用創新技術開展更多實驗。
 

露露的作品《Embodied Perception》榮獲「青年毛織設計師大賽2025」亞軍及2025年度理大時裝展「康賽妮大獎」。此作以嚴謹的材料選擇和手工工藝，將環境互動轉化為創新的紡織設計。

設計學院

陳振宇

設計學（榮譽）文學士（產品設計）

振宇自小熱愛汽車，希望能親手設計一款屬於未來的汽車。起初，他以為設計一款外觀吸引的汽車就是最終目標，但導師的教導令他意識到，比起外觀，更重要的是用戶體驗：一款優質汽車必須平衡功能與美學，同時滿足用戶需求。如今，這個理念一直指引著他的設計方向。

他笑言：「產品設計，就是在那些需要思考的地方，替別人思考好，讓他們不用思考。」

剛畢業的振宇已投身產品設計領域，繼續探索這個廣闊的設計世界。他對正在修讀設計專業的學生建議：「與其花時間練習硬件上的技術，不如多與不同的人交流，用心觀察人們的使用習慣。」

在他的畢業作品《Locomobile》中，振宇設計了一部2050年的私人列車，描繪他對未來汽車的想像。

振宇亦把握機會加入理大電動方程式車隊，參與設計一部能在賽道上行駛的賽車，實現創意與技術的結合。

萬芷琳（左）、宋昕（右）

多媒體創意娛樂理學碩士

在入讀理大前，萬芷琳和宋昕已具備虛擬實境製作經驗。她們與其他團隊成員共同創作了虛擬實境互動敘事遊戲《借春天》，旨在傳遞堅韌個性的價值。她們表示：「每個人都會遇到各自的人生難題，無論在何種情況下，堅持與毅力都是不可或缺的。」她們希望能透過這款遊戲傳遞這一理念。

她們研發的虛擬遊戲已在多個大型遊戲展會展出，包括2025年中國國際數碼互動娛樂展覽會及香港動漫電玩節，並迅速獲得積極反響，目前該遊戲已於網上開放下載。首次嘗試便取得成功，亦促使她們成立了嗷嗷海鷗互動有限公司，決心在虛擬實境敘事及遊戲設計領域突破創意界限。她們的初創企業獲得理大PolyVentures及理大微型基金的支持，得以在香港及內地多個城市展示作品。她們亦鼓勵創意行業的同行「要勇敢把握機遇」。

她們的畢業作品《借春天》運用人工智能創造沉浸式虛擬空間。

芷琳和宋昕計劃將虛擬實境遊戲拓展至跨媒體領域，在實驗性敘事中加強藝術與科技的融合。

這幾位應屆畢業生讓我們明白，成為設計師不僅要依靠天賦或技能，更需具備堅韌的個性和把握機遇的能力，透過觀察與實踐，設計出以用家為核心的有效方案，從而解決現實問題。理大的年輕設計師們發掘出設計的深層價值，激發創新思維，創作出具影響力的作品。這亦提醒我們，每一項傑出設計的背後，都蘊含著深思熟慮的轉化過程。