摘要
在中古時期的中國，佛教造像被認為能夠行走、說話、垂淚或放光，以彰顯其神力。然而，究竟是何種力量驅使這些造像行動並賦予其活力？近年來的研究顯示，學者們逐漸轉向儀式研究與物質文化分析，將佛教「聖像」置於宗教實踐的語境中，以理解其本體論與文化意義。多數學者認為，中古時期的聖像應被視作「活化之軀」——即佛的在場以物質形態具像化的呈現，因此它們才能「動起來」。然而，這種對神靈介入造像才令其行動的論述，使得造像的藝術表現變得無關緊要。本次講座將論證：在佛教造像製作過程中，神聖性與藝術性之間並未有涇渭分明的界限。通過分析寺院壁畫與造像的記載及其創作者的記錄，我將闡明中國早期佛教藝術中的「風格」不僅關於藝術表現，更與宗教效驗的視覺化呈現密切相關。藝術技藝與卓越創作，對於當今我們所稱的「佛教藝術」在中古中國的宗教意義建構，同樣具有至關重要的作用。
講者
林偉正教授
林偉正，芝加哥大學藝術史系副教授，終身教授，東亞藝術中心「流散海外中國藝術數字化工程（DCADP）」主任。主要研究方向為中國藝術史和中國建築史，特別是佛教藝術與墓葬藝術。代表專著為Building a Sacred Mountain: Buddhist Architecture of China’s Mount Wutai (University of Washington Press, 2014)，中文版《營造聖山：中國五臺山的佛教建築》也即將出版，此外亦發表中英文期刊論文四十餘篇。
